Ein neuer Kinofilm entführt in die Privatbibliothek Umberto Ecos. Und taucht ein in die Gedankenwelt des renommierten Schriftstellers und Philosophen. Ab 21. März bundesweit im Kino. 💬 mit Interview mit dem Regisseur + 🎞️ mit Videotrailer
Die Privatbibliothek von Umberto Eco öffnet ein Fenster zu einem magischen Kosmos – meterhohe Regale, gefüllt mit über 30.000 zeitgenössischen sowie 1.500 antiken und seltenen Büchern. Nach dem Tod Ecos gewährte seine Familie dem Regisseur Davide Ferrario, der zuvor mit Eco auf der Kunstbiennale zusammengearbeitet hatte, exklusiven Zugang zu diesem literarischen Schatz. Ergebnis ist der nun in deutschen Kinos anlaufende Film Umberto Eco – eine Bibliothek der Welt.
Ursprünglich sollte der Film lediglich die Bibliothek vor ihrer Übergabe an den italienischen Staat und dem damit verbundenen Umzug dokumentieren. Doch daraus entwickelte sich weit mehr. Der Film taucht ein in die inspirierenden Gedankenwelten des renommierten Philosophen und Schriftstellers sowie seiner Weggefährten. Dabei entfaltet sich nicht nur ein faszinierendes Porträt von Umberto Ecos Gedächtnis, sondern auch ein tiefer Einblick in das kollektive Gedächtnis der Welt.
Die Dokumentation (Italien 2022, 80 Minuten, Original mit UT) verwebt auf einzigartige Weise die Geschichte der Bibliothek mit den philosophischen Reflexionen Ecos und schafft so ein beeindruckendes Zeugnis über die Kraft von Literatur, Erinnerung und dem Erbe der Menschheit. Der Film läuft im italienischen Original mit deutschen Untertiteln, Kinostart in Deutschland ist Donnerstag, 21. März.
Die Motivation von Umberto Ecos Familie, den Dokumentarfilm zu unterstützen und daran mitzuwirken, lag darin, die Existenz von Umbertos heimischem Bibliotheksstudio zu bezeugen, das er gemeinsam mit seiner Frau Renate im Laufe der Jahre aufgebaut hat und in dem die Familie so lange gelebt hat. Die Familie hat nämlich eine Vereinbarung mit dem Kulturministerium unterzeichnet – die Bücher werden ein neues Zuhause finden. Die zeitgenössische Sammlung wird nach Bologna an die Universität gehen; die Sammlung seltener Bücher wird in die Biblioteca Braidense in Mailand gebracht. »Bevor sie dorthin gehen, war es uns ein Bedürfnis, mit anderen zu teilen, was es bedeutet, an einem solchen Ort gelebt zu haben«, so die Familie in einem Statement zum Film.
💬 • Interview mit Regisseur Davide Ferrario

► Wie ist die Idee zu diesem Film entstanden?
Es begann mit einer Begebenheit aus dem Jahr 2015, ein Jahr vor Ecos Tod. Vincenzo Trione, der Leiter des italienischen Pavillons auf der Kunstbiennale in Venedig, bat mich, mit Umberto Eco an einem Video zum Thema Erinnerung zu arbeiten, das auf einem Interview basierte, das zu einer Installation mit drei Bildschirmen geschnitten wurde. So lernte ich »den Professor« kennen. Wir drehten das Interview im Wohnzimmer seines Mailänder Hauses. Danach unterhielten wir uns ganz zwanglos, und er fragte mich, ob ich seine Bibliothek sehen wolle. Ich sagte natürlich ja.
Das Gefühl der Überraschung und Bewunderung, das ich hatte, ist das gleiche, das hoffentlich jeder erlebt, wenn er die Eröffnungssequenz des Films sieht, wenn wir dem Professor durch sein Bücherlabyrinth folgen. Ich konnte der Versuchung nicht widerstehen, ihn zu fragen, ob er das Gleiche für die Kamera tun würde. Der Gedanke amüsierte ihn und er sagte zu. Ich habe ihm auch erklärt, dass es toll wäre, wenn er sich auf die Suche nach dem entlegensten Buch machen würde, und wenn er dabei den umständlichsten Weg nehmen würde… Das tat er dann auch. So kam es zu dieser ikonischen Sequenz – mit einem traurigen Nebeneffekt. Als er ein Jahr später starb, wurden diese Bilder in der ganzen Welt verwendet, um seine Liebe zu Büchern zu beschreiben. Sein Tod beendete auch einige unserer Überlegungen, etwas anderes zusammen zu machen.
Jahre vergingen, und eines Tages bat mich ein spanischer Journalist, der einen Artikel über die Bibliotheken berühmter Schriftsteller schrieb, über meine Erfahrungen mit Eco zu sprechen. Ich rief die Familie an, um mich zu erkundigen, und sie teilten mir mit, dass die Bibliothek an den italienischen Staat übergeben würde. Sie sagten, sie hätten gerne eine filmische Erinnerung daran, und wir kamen ins Gespräch. Von einem Gespräch zum anderen entwickelte sich die grundlegende Idee, die Bücher zu filmen, zu einem vollwertigen Dokumentarfilm.

► Können Sie diesen Dokumentarfilm beschreiben?
Es ist nicht nur ein Film über die Bibliothek an sich, sondern im Sinne Ecos über die allgemeine Idee von Bibliotheken als Gedächtnis der Welt. Deshalb gibt es Bilder von Bibliotheken aus allen Kontinenten, sowohl alten als auch modernen: faszinierende, fast magische Orte. Außerdem handelt der Film von Eco selbst, dem Schriftsteller und Intellektuellen, der die Bücher als eine Art roten Faden benutzt. Man kann Eco ohne seine Bibliothek nicht verstehen. Das war die Welt, in der seine Ideen, seine Geschichten, seine Gedanken geboren wurden.

► Es scheint, als hätten Sie eine sehr besondere Beziehung zu der Familie entwickelt…
Das stimmt und bringt mich ein wenig zum Schmunzeln, weil es anfangs nicht so geplant war. Eigentlich haben wir uns den Film sehr formal und intellektuell vorgestellt: Die ursprüngliche Idee war, die Bibliothek Abschnitt für Abschnitt zu beschreiben, und jeder Abschnitt sollte von einem wichtigen Schriftsteller, der mit Eco befreundet war, erläutert werden. Also schlug ich vor, diese Interviews zumindest als Gespräche mit Familienmitgliedern zu filmen, um sie weniger steif zu machen.
Dann geschah etwas, es entwickelte sich ein aufrichtiges Vertrauen, bis ich darauf bestand, dass sie es sein sollten, die über die Bibliothek sprechen sollten, denn es gab niemanden, der das besser konnte – diejenigen, die mit Eco und den Büchern gelebt hatten. Und so habe ich nicht nur Renate, die Witwe, und Carlotta und Stefano, die Tochter und den Sohn, gefilmt, sondern auch die Enkel; und sogar die kleine 8-jährige Enkelin hat eine Rolle, die die Bibliothek als Spielplatz benutzt. Es war wichtig, die Bibliothek nicht nur als Archiv zu zeigen, sondern als etwas Lebendiges.

► Wie haben Sie mit dem Archivmaterial gearbeitet?
Zunächst einmal haben wir das lange Interview verwendet, das ich 2015 gedreht und nur in Teilen für die Installation in Venedig verwendet hatte. Dann haben wir nach Interviews, Konferenzen, Reden gesucht, in denen Ecos Worte immer einen Bezug zu Büchern hatten. Was sich nicht als Einschränkung herausstellte, sondern im Gegenteil: Es wurde klar, dass Ecos gesamte Weisheit aus den Büchern in der Bibliothek stammte.
So fanden wir Ideen, die er vor 20 Jahren formulierte und die unglaublich weitsichtig waren. Zum Beispiel seine provokanten Gedanken über das Internet: Er sagte, wenn die gemeinsame Nutzung einer »allgemein akzeptierten Enzyklopädie« scheitert, könnte das Netz 6 Milliarden private Wahrheiten hervorbringen, bei denen jeder nur das glaubt, was er glauben will. Das ist so ziemlich das, was wir mit der weit verbreiteten Verwendung von Fake News erlebt haben, so dass es fast unmöglich wird, dieselbe Vorstellung von der Realität zu haben.
Ein weiteres sehr aktuelles Thema ist Ecos Faszination für das, was gefälscht ist, und für die Macht der Sprache, die »nicht das ausdrücken kann, was da ist, sondern das, was nicht da ist«. Außerdem war Eco ein großartiger Redner, fast ein Entertainer, der sein Publikum bezaubern konnte – und so habe ich versucht, sein »schauspielerisches« Talent zu nutzen.

► Was ist mit den Monologen?
Diese Idee kam mir, als ich immer wieder bestimmte Essays von ihm über die Liebe zu Büchern las. Mir wurde klar, dass man sie mit einigen Anpassungen in Theaterstücke verwandeln könnte. Sie sind brillant und voller Ironie, so wie er es sein konnte. Die Stücke, die von Schauspielern aufgeführt werden, geben der Erzählung auch einen Rhythmus – und bieten eine weitere Möglichkeit, wunderbare Bibliotheken zu zeigen.

► Die Musik spielt eine besondere Rolle in dem Film…
Dazu habe ich eine Geschichte zu erzählen. Es gibt ein Stück von Carl Orff, Gassenhauer, das ich immer geliebt habe und in einem Film verwenden wollte. Ich habe es in einer frühen Phase des Schnitts auf einer Montage von Büchern ausprobiert. Es funktionierte wunderbar, und so fragte ich mich, ob Orff noch etwas Ähnliches geschrieben hatte. Ich entdeckte, dass Gassenhauer nur die Spitze des Eisbergs war. Es stammte aus einer Sammlung von Stücken, die er für seine Musikschule geschrieben hatte und die nur einmal, Mitte der 90er Jahre, aufgenommen wurden. Es handelt sich um ein Drei-CD-Set, das eine unglaubliche Vielfalt an Klängen und Arrangements bietet
Aber da war noch etwas, das absolut zum Geist des Films passt: In diesen Stücken ist Orff sowohl gelehrt als auch unterhaltsam, genau wie Ecos Schreibstil es war. Es ist eine sehr anspruchsvolle Musik, aber sie ist auch kindlich, geheimnisvoll, esoterisch. Genau wie bei Eco spürt man, dass der Autor über eine enorme Kultur verfügt, die er jedoch auf einfache und populäre Weise zu nutzen weiß. Schließlich bietet der Soundtrack auch drei zeitgenössische Stücke von Fabio Barovero, einem Komponisten, mit dem ich normalerweise zusammenarbeite.
► Was glauben Sie, wer sich diesen Film ansehen wird?
Jeder. Es ist kein akademischer oder jubelnder Film. Und er ist eine faszinierende Reise in die Gedankenwelt eines der wenigen italienischen Intellektuellen, die in der ganzen Welt bekannt sind.
– pm | auxlit
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