Kategorie: MUSIK, FILM, THEATER, KUNST

Viele werden sich noch an die Ausstellung mit den Gedichten von Heinz Ratz zu Bildern von Wolfgang Lettl erinnern, nicht zuletzt auch an seine fulminante Lesung derselben. Nun kommt Ratz wieder ins Lettl-Museum, um seinen neuen Lyrikband Fluchtweg ins Glück zu präsentieren, garniert mit surrealen Geschichten und Auszügen aus dem Theaterstück Das Brett, welches er vor dreißig Jahren zu der Lettl-Serie Nachtträume schrieb. Ratz, der lange als Hörspielsprecher arbeitete und nun vor allem als Bassist und Sänger der Band Strom & Wasser in Erscheinung tritt, lebte in seiner Jugend zweimal in Augsburg.

Eintritt kostenlos, um Spenden wird gebeten, Anmeldung unter ► museum@lettl.de.

In der Augsburger Brechtbühne kommt das Gewinnerstück des Kleist-Förderpreises 2023, Elisabeth Papes »Extra Zero«, zur Uraufführung. Regie führt Blanka Rádóczy. Seit 1996 vergeben die Kleist-Stadt Frankfurt (Oder), das Kleist Forum und die Dramaturgische Gesellschaft jährlich den »Kleist-Förderpreis für junge Dramatikerinnen und Dramatiker«. Der mit 7.500 Euro dotierte Preis gilt als Wegbereiter vieler, mittlerweile international renommierter Autorinnen und Autoren. Neben dem Preisgeld ist diese Auszeichnung mit einer Uraufführungsgarantie verknüpft – diese Uraufführung richtet 2023 das Staatstheater Augsburg aus.
Einführung: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Aus der Jury-Begründung mit Handlungsangabe:
»Elisabeth Papes Stück »Extra Zero« ist die Studie einer jungen Frau, die aufgrund einer Essstörung in psychiatrischer Behandlung ist. Das Stück geht dabei jedoch weit darüber hinaus. »Die mit der Pringles-Dose« steht im Zentrum des Geschehens und ist gleichzeitig Dreh- und Angelpunkt eines umfassenden Themenkomplexes, dem Elisabeth Pape bis an seine Ränder, Ursachen und Folgen nachspürt. In jedem Satz zeigt sich ihre detaillierte Beobachtung und umfangreiche, messerscharfe Recherche – von gesundem Essen über Body Positivity auf Instagram bis zum Fitnesswahn sowie von der regelkonformen psychiatrischen Behandlung bis zur institutionellen Überforderung.

Dabei ist die Form, die Elisabeth Pape wählt, keine dokumentarische: Mit stilisierter Sprache stellt sie der Protagonistin einen Chor gegenüber, aus dem sich immer wieder einzelne Figuren lösen. Der Chor ist ein Patient:innen-Chor, der wie ein antiker Chores die Handlung überschaut. Der Autorin gelingt der Spagat zwischen Funktionalität und Emotionalität; zwischen Rolle und Mechanismus ihrer Figuren. So werden »Strong & Beautiful« und »Institution« zu differenzierten Charakteren mit beseeltem Innenleben und gleichzeitiger, typisierender Distanz.

Elisabeth Pape hat einen Text für das Theater geschrieben. Fein und tiefgründig ausgestaltet, offen und immer neu lesbar – und als Stück über den Körper in der Verkörperung auf einer Bühne sicher von noch größerer Kraft und immenser Wirkung.«

Eine Gesellschaft tanzt auf dem Vulkan. Im Amerika der ‚roaring twenties‘ bzw. wilden 20er scheint die Zeit die Menschen in einen reißenden Mahlstrom zu ziehen. Zu denjenigen aus gutem Haus, die ihr Glück an der Wallstreet versuchen wollen, gehört auch Nick, der nach Westegg zieht. Sein Nachbar ist niemand Geringeres als der berühmte und unergründliche Jay Gatsby, der vor allem für seine legendären Partys mit viel Alkohol in Zeiten der Prohibition bekannt ist und in ganz New York dafür verehrt wird. Die entstehende Freundschaft mit Gatsby macht Nick mit einer unbekannten Welt bekannt, die gleichermaßen materialistisch-oberflächlich wie geheimnisvoll-hintergründig ist. 

Und bei seiner Cousine Daisy und ihrem Mann Tom Buchanan herrschen hinter der Fassade des zivilisierten Großstadtlebens die Schattenseiten von Unausgesprochenem: Lügen, Betrug, Affären.

Gatsby sucht die Nähe zu Nick nicht uneigennützig: durch ihn hofft er, seiner großen Liebe Daisy wieder näher zu kommen. All die undurchsichtigen Geschäfte Gatsbys, sein Ehrgeiz, im Turbokapitalismus den amerikanischen Aufstiegstraum zu leben, sein gewaltiges Anwesen mit wöchentlichen Partys haben nur ein Ziel: die Vergangenheit und damit die Liebe zu Daisy zurückzubringen. In dem Moment allerdings, da sein Traum der Verwirklichung zum Greifen nahe scheint, zerbricht sein Lebensentwurf an einer Alltagstragödie.

F. Scott Fitzgeralds moderner Klassiker DER GROSSE GATSBY zählt zu den bekanntesten Romanen des letzten Jahrhunderts. Er ist das Portrait einer Epoche, die versucht, im Rausch und Hedonismus über den Abgrund aus Wirtschaftskrisen und politischen Verwerfungen hinweg zu tanzen. GATSBY führt vor Augen, wie schnell sich der amerikanische Traum in einen Alptraum verwandeln kann.

SCHAUSPIEL NACH DEM ROMAN VON F. SCOTT FITZGERALD
Fassung von Angela Obst
Inszenierung: Peter Kleinert 
Bühne: Céline Demars
Kostüme: Inés Díaz Naufal
Dramaturgie: Sven Kleine

Mit: Josephine Bönsch, Sebastian Egger, Almut Kohnle, Levi Roberta Kuhr, Tobias Loth, Michael Naroditski, Paul Walther

★ Aufführungsdauer: 2 Stunden, 15 Minuten. Eine Pause

Erich Maria Remarques Antikriegsroman Im Westen nichts Neues zeichnet ein scharfes Bild der traumatischen Erlebnisse, denen Paul Bäumer im Ersten Weltkrieg ausgesetzt ist und lässt uns erfahren, was Krieg mit dem Wesen eines Menschen macht. Paul hat gerade die Schule beendet. Euphorisch und voll patriotischem Tatendrang meldet er sich, so wie viele seiner Klassenkameraden, freiwillig zum Kriegsdienst. An der Westfront angekommen, lässt die Unmenschlichkeit des Schützengrabens sie bald am Sinn des Lebens zweifeln. Selbst kurze Momente der Freundschaft, der Ruhe und manchmal sogar des Glücks werden durch Geschützfeuer, Bomben und Schüsse schnell wieder zunichte gemacht. Auf Heimaturlaub wird klar, wie sehr Paul der ‚Normalität‘ zuhause mittlerweile entfremdet ist. Das Schlachtfeld, auf das er bald zurückkehren wird, ist ihm weit mehr zur Gewohnheit geworden. Eine Gewohnheit, die ihm nach und nach alle alten Freunde nimmt. Bis auch Paul, im Oktober 1918, kurz vor Kriegsende, stirbt.

In gewaltvollen Auseinandersetzungen kamen und kommen noch immer an vielen Orten der Welt täglich Menschen um. Die, die dem grausamen Klammergriff der Gewalt entkommen, kehren zurück — häufig äußerlich wie innerlich traumatisiert. In der ‚Zwei-Personen-Fassung’ werden die Mechanismen, Schrecken und Folgen für den einzelnen diskutiert und die (jungen) Zuschauer*innen für die Auseinandersetzung mit dem Thema sensibilisiert. Denn leider gibt es sie immer wieder in der Geschichte der Menschheit: die verlorenen Generationen – verloren an die Schrecken eines Krieges.

VON ERICH MARIA REMARQUE
BÜHNENFASSUNG VON PAULA REGINE ERB 

Inszenierung: Paula Regine Erb & Madita Scülfort
Bühne & Kostüme: Christina Flügger
Dramaturgie: Claudia Hoyer
 
Mit: Linda Prinz, Tim Woody Haake

Erich Maria Remarques Antikriegsroman Im Westen nichts Neues zeichnet ein scharfes Bild der traumatischen Erlebnisse, denen Paul Bäumer im Ersten Weltkrieg ausgesetzt ist und lässt uns erfahren, was Krieg mit dem Wesen eines Menschen macht. Paul hat gerade die Schule beendet. Euphorisch und voll patriotischem Tatendrang meldet er sich, so wie viele seiner Klassenkameraden, freiwillig zum Kriegsdienst. An der Westfront angekommen, lässt die Unmenschlichkeit des Schützengrabens sie bald am Sinn des Lebens zweifeln. Selbst kurze Momente der Freundschaft, der Ruhe und manchmal sogar des Glücks werden durch Geschützfeuer, Bomben und Schüsse schnell wieder zunichte gemacht. Auf Heimaturlaub wird klar, wie sehr Paul der ‚Normalität‘ zuhause mittlerweile entfremdet ist. Das Schlachtfeld, auf das er bald zurückkehren wird, ist ihm weit mehr zur Gewohnheit geworden. Eine Gewohnheit, die ihm nach und nach alle alten Freunde nimmt. Bis auch Paul, im Oktober 1918, kurz vor Kriegsende, stirbt.

In gewaltvollen Auseinandersetzungen kamen und kommen noch immer an vielen Orten der Welt täglich Menschen um. Die, die dem grausamen Klammergriff der Gewalt entkommen, kehren zurück — häufig äußerlich wie innerlich traumatisiert. In der ‚Zwei-Personen-Fassung’ werden die Mechanismen, Schrecken und Folgen für den einzelnen diskutiert und die (jungen) Zuschauer*innen für die Auseinandersetzung mit dem Thema sensibilisiert. Denn leider gibt es sie immer wieder in der Geschichte der Menschheit: die verlorenen Generationen – verloren an die Schrecken eines Krieges.

VON ERICH MARIA REMARQUE
BÜHNENFASSUNG VON PAULA REGINE ERB 

Inszenierung: Paula Regine Erb & Madita Scülfort
Bühne & Kostüme: Christina Flügger
Dramaturgie: Claudia Hoyer
 
Mit: Linda Prinz, Tim Woody Haake

Für eine Erde der Nachhaltigkeit! Gabriele Beiers Glitzer, Gloria und Schweinekuss erinnert in bezaubernden Bildern und Szenen daran, dass wir mehr können als »destruktiv«. Ein Stück mit Livemusik, Liedern, Poetry und Tanz, das sich sich einsetzt für ein Erkennen, das wir uns alle gegenseitig brauchen. Und eigentlich keine Zeit mehr haben, uns selbst zu zerstören – und unsere Umgebung und Lebensgrundlage obendrein mit dazu. Denn wir können auch Hilfsbereitschaft und Würdigung leben.

Das Klexs Theater präsentiert mit dem Augsburg-München Schauspiel ein buntes Stück, das Züge des Fantastischen und eben doch so Möglichen trägt und mit abwechslungsreicehn, poetischen und Mut machenden Beiträgen überrascht. Stargäste sind »Schweinekönigin Marie und Compagnons«.

Sie feiern ihr Leben in Freiheit mit Band und flotten Sprüchen. Tanzende, singende und glückliche Schweine mit Glitzer und Gloria. Und Blumen voller Ehrlichkeit! Hier heißt es: Tanzt! Tanzt! Tanzt!

Regie, Texte, Liedtexte: Gabriele Beier
Komposition: Fabian Klebig, Eric Zwang Eriksson,
Schauspiel: Julia Weiermann, Raphaela Miré Beier, Reneé Schöfer, Martina Sedlmeier, Gabriele Beier
Tanz: Irina Martel
Live-Musik: Fabian Klebig, Eric Zwang Eriksson, Bettina Behm
Tanz im Film: Angelika Cordes und Team
Filmbeiträge: Michael Kalb

Das Trio Simone Schatz, Astrid Bauer und Tiny Schmauch hat für seinen Auftritt ein zur Ausstellung Rudi Tröger – Ausblicke und Innenschau maßgeschneidertes Programm mit Texten und Musik zusammengestellt. – Simone Schatz liest in ihrer unnachahmlichen Art literarische Briefe, Texte und Gedichte u.a. von Joseph von Eichendorff, Else Lasker-Schüler und Arthur Schnitzler.

Mit Musikstücken von weltbekannten Komponisten wie Antonín Dvořák, Claude Debussy und Gabriel Fauré sorgen Astrid Bauer (Querflöte) und Tiny Schmauch (Kontrabass) für den klangvollen Rahmen.

Kartenvorverkauf im Kunsthaus Kaufbeuren | Kartenreservierung: 08341 8644
und mail@kunsthaus-kaufbeuren.de | Restkarten an der Abendkasse

– Bild: Rudi Tröger, Berglandschaft mit Regenbogen, 1998/99, Eitempera auf Leinwand, Tröger-Stiftung, München

Erich Maria Remarques Antikriegsroman Im Westen nichts Neues zeichnet ein scharfes Bild der traumatischen Erlebnisse, denen Paul Bäumer im Ersten Weltkrieg ausgesetzt ist und lässt uns erfahren, was Krieg mit dem Wesen eines Menschen macht. Paul hat gerade die Schule beendet. Euphorisch und voll patriotischem Tatendrang meldet er sich, so wie viele seiner Klassenkameraden, freiwillig zum Kriegsdienst. An der Westfront angekommen, lässt die Unmenschlichkeit des Schützengrabens sie bald am Sinn des Lebens zweifeln. Selbst kurze Momente der Freundschaft, der Ruhe und manchmal sogar des Glücks werden durch Geschützfeuer, Bomben und Schüsse schnell wieder zunichte gemacht. Auf Heimaturlaub wird klar, wie sehr Paul der ‚Normalität‘ zuhause mittlerweile entfremdet ist. Das Schlachtfeld, auf das er bald zurückkehren wird, ist ihm weit mehr zur Gewohnheit geworden. Eine Gewohnheit, die ihm nach und nach alle alten Freunde nimmt. Bis auch Paul, im Oktober 1918, kurz vor Kriegsende, stirbt.

In gewaltvollen Auseinandersetzungen kamen und kommen noch immer an vielen Orten der Welt täglich Menschen um. Die, die dem grausamen Klammergriff der Gewalt entkommen, kehren zurück — häufig äußerlich wie innerlich traumatisiert. In der ‚Zwei-Personen-Fassung’ werden die Mechanismen, Schrecken und Folgen für den einzelnen diskutiert und die (jungen) Zuschauer*innen für die Auseinandersetzung mit dem Thema sensibilisiert. Denn leider gibt es sie immer wieder in der Geschichte der Menschheit: die verlorenen Generationen – verloren an die Schrecken eines Krieges.

VON ERICH MARIA REMARQUE
BÜHNENFASSUNG VON PAULA REGINE ERB 

Inszenierung: Paula Regine Erb & Madita Scülfort
Bühne & Kostüme: Christina Flügger
Dramaturgie: Claudia Hoyer
 
Mit: Linda Prinz, Tim Woody Haake

Schauspiel nach dem gleichnamigen Roman von Michail Bulgakow. In Moskau taucht ein vermeintlicher Professor der schwarzen Magie auf und die Stadt spielt verrückt. Ein Redakteur gerät unter die Straßenbahn und ein Dichter kommt in die Psychiatrie. Dort trifft er einen Schriftsteller, der sich Meister nennt. Margarita, seine verlorene Liebe, wird die Ballkönigin des Teufels und am Ende sind die beiden Liebenden wieder vereint. Bulgakows zwischen 1928 und 1940 entstandener Roman erschien erst 1966/67 und erlangte Kultstatus.
Einführung: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Eine Gesellschaft tanzt auf dem Vulkan. Im Amerika der ‚roaring twenties‘ bzw. wilden 20er scheint die Zeit die Menschen in einen reißenden Mahlstrom zu ziehen. Zu denjenigen aus gutem Haus, die ihr Glück an der Wallstreet versuchen wollen, gehört auch Nick, der nach Westegg zieht. Sein Nachbar ist niemand Geringeres als der berühmte und unergründliche Jay Gatsby, der vor allem für seine legendären Partys mit viel Alkohol in Zeiten der Prohibition bekannt ist und in ganz New York dafür verehrt wird. Die entstehende Freundschaft mit Gatsby macht Nick mit einer unbekannten Welt bekannt, die gleichermaßen materialistisch-oberflächlich wie geheimnisvoll-hintergründig ist. 

Und bei seiner Cousine Daisy und ihrem Mann Tom Buchanan herrschen hinter der Fassade des zivilisierten Großstadtlebens die Schattenseiten von Unausgesprochenem: Lügen, Betrug, Affären.

Gatsby sucht die Nähe zu Nick nicht uneigennützig: durch ihn hofft er, seiner großen Liebe Daisy wieder näher zu kommen. All die undurchsichtigen Geschäfte Gatsbys, sein Ehrgeiz, im Turbokapitalismus den amerikanischen Aufstiegstraum zu leben, sein gewaltiges Anwesen mit wöchentlichen Partys haben nur ein Ziel: die Vergangenheit und damit die Liebe zu Daisy zurückzubringen. In dem Moment allerdings, da sein Traum der Verwirklichung zum Greifen nahe scheint, zerbricht sein Lebensentwurf an einer Alltagstragödie.

F. Scott Fitzgeralds moderner Klassiker DER GROSSE GATSBY zählt zu den bekanntesten Romanen des letzten Jahrhunderts. Er ist das Portrait einer Epoche, die versucht, im Rausch und Hedonismus über den Abgrund aus Wirtschaftskrisen und politischen Verwerfungen hinweg zu tanzen. GATSBY führt vor Augen, wie schnell sich der amerikanische Traum in einen Alptraum verwandeln kann.

SCHAUSPIEL NACH DEM ROMAN VON F. SCOTT FITZGERALD
Fassung von Angela Obst
Inszenierung: Peter Kleinert 
Bühne: Céline Demars
Kostüme: Inés Díaz Naufal
Dramaturgie: Sven Kleine

Mit: Josephine Bönsch, Sebastian Egger, Almut Kohnle, Levi Roberta Kuhr, Tobias Loth, Michael Naroditski, Paul Walther

★ Aufführungsdauer: 2 Stunden, 15 Minuten. Eine Pause

In dem gemeinsamen Projekt „Am Wasser“ ergänzen sich Karla Andrä und Josef Holzhauser, zusammen mit Joachim Holzhauser, und die Künstlergruppe ZWOXX zu einem neuen Ganzen, das klingt und flüstert, staunt und tönt. Der Blick richtet sich dabei aus ganz verschiedenen Richtungen auf die Welt, eröffnet neue Wege und lädt das Publikum ein, in einen intensiven, multimedialen Dialog zu treten. Im Anschluss an den Abend wird die Ausstellung „Wasserläufer“ im ersten Stock eröffnet.

Eine Gesellschaft tanzt auf dem Vulkan. Im Amerika der ‚roaring twenties‘ bzw. wilden 20er scheint die Zeit die Menschen in einen reißenden Mahlstrom zu ziehen. Zu denjenigen aus gutem Haus, die ihr Glück an der Wallstreet versuchen wollen, gehört auch Nick, der nach Westegg zieht. Sein Nachbar ist niemand Geringeres als der berühmte und unergründliche Jay Gatsby, der vor allem für seine legendären Partys mit viel Alkohol in Zeiten der Prohibition bekannt ist und in ganz New York dafür verehrt wird. Die entstehende Freundschaft mit Gatsby macht Nick mit einer unbekannten Welt bekannt, die gleichermaßen materialistisch-oberflächlich wie geheimnisvoll-hintergründig ist. 

Und bei seiner Cousine Daisy und ihrem Mann Tom Buchanan herrschen hinter der Fassade des zivilisierten Großstadtlebens die Schattenseiten von Unausgesprochenem: Lügen, Betrug, Affären.

Gatsby sucht die Nähe zu Nick nicht uneigennützig: durch ihn hofft er, seiner großen Liebe Daisy wieder näher zu kommen. All die undurchsichtigen Geschäfte Gatsbys, sein Ehrgeiz, im Turbokapitalismus den amerikanischen Aufstiegstraum zu leben, sein gewaltiges Anwesen mit wöchentlichen Partys haben nur ein Ziel: die Vergangenheit und damit die Liebe zu Daisy zurückzubringen. In dem Moment allerdings, da sein Traum der Verwirklichung zum Greifen nahe scheint, zerbricht sein Lebensentwurf an einer Alltagstragödie.

F. Scott Fitzgeralds moderner Klassiker DER GROSSE GATSBY zählt zu den bekanntesten Romanen des letzten Jahrhunderts. Er ist das Portrait einer Epoche, die versucht, im Rausch und Hedonismus über den Abgrund aus Wirtschaftskrisen und politischen Verwerfungen hinweg zu tanzen. GATSBY führt vor Augen, wie schnell sich der amerikanische Traum in einen Alptraum verwandeln kann.

SCHAUSPIEL NACH DEM ROMAN VON F. SCOTT FITZGERALD
Fassung von Angela Obst
Inszenierung: Peter Kleinert 
Bühne: Céline Demars
Kostüme: Inés Díaz Naufal
Dramaturgie: Sven Kleine

Mit: Josephine Bönsch, Sebastian Egger, Almut Kohnle, Levi Roberta Kuhr, Tobias Loth, Michael Naroditski, Paul Walther

★ Aufführungsdauer: 2 Stunden, 15 Minuten. Eine Pause

Frühjahr 2020: Dora flieht aus Berlin – vor dem Lockdown, vor ihrem überbesorgten Freund, der in der Obsession mit der Pandemie seine Berufung gefunden zu haben scheint, vor dem Stress der Großstadt und den Selbstzweifeln, die damit einhergehen. Im brandenburgischen Bracken scheint die Welt auf den ersten Blick simpler, wenn auch etwas trüber: Händeschütteln ist hier auf einmal wieder normal, an den Türen kleben AfD-Sticker und der Nachbar Gote stellt sich als “Dorfnazi” vor. Doch der Kosmos, den Dora mit ihrer Flucht aufs Land betritt, ist um einiges vielschichtiger als erwartet. Aus Stereotypen werden plötzlich Menschen, aus vorgefertigten Überzeugungen auf einmal wieder Raum zur Begegnung.

Juli Zeh hat mit ihrem gefeierten Bestseller einen der ersten Romane über die Gesellschaft in Zeiten des Lockdowns geschrieben und die Debatte um eine Perspektive erweitert, die die Komplexität der Gesellschaft anerkennt. In entlarvenden Dialogen und poetischen Assoziationen zeichnet sie ein Bild unserer Welt, das geprägt ist vom tiefen Wunsch nach einer immer ferner scheinenden Sicherheit. Christian Stückl bringt den Roman nun erstmals auf die Bühne.

Frühjahr 2020: Dora flieht aus Berlin – vor dem Lockdown, vor ihrem überbesorgten Freund, der in der Obsession mit der Pandemie seine Berufung gefunden zu haben scheint, vor dem Stress der Großstadt und den Selbstzweifeln, die damit einhergehen. Im brandenburgischen Bracken scheint die Welt auf den ersten Blick simpler, wenn auch etwas trüber: Händeschütteln ist hier auf einmal wieder normal, an den Türen kleben AfD-Sticker und der Nachbar Gote stellt sich als “Dorfnazi” vor. Doch der Kosmos, den Dora mit ihrer Flucht aufs Land betritt, ist um einiges vielschichtiger als erwartet. Aus Stereotypen werden plötzlich Menschen, aus vorgefertigten Überzeugungen auf einmal wieder Raum zur Begegnung.

Juli Zeh hat mit ihrem gefeierten Bestseller einen der ersten Romane über die Gesellschaft in Zeiten des Lockdowns geschrieben und die Debatte um eine Perspektive erweitert, die die Komplexität der Gesellschaft anerkennt. In entlarvenden Dialogen und poetischen Assoziationen zeichnet sie ein Bild unserer Welt, das geprägt ist vom tiefen Wunsch nach einer immer ferner scheinenden Sicherheit. Christian Stückl bringt den Roman nun erstmals auf die Bühne.

Ein fantastischer Abend mit der Autorin Kerstin Gier und der Illustratorin Eva Schöffmann-Davidov. Mit dabei hat Kerstin Gier ihr neustes Buch Vergissmeinnicht – was bisher verloren war (Fischer Verlage), das auch von Eva Schöffmann-Davidov illustriert wurde. Eine Lesung und Gespräch über das gemeinsame Schaffen und mit Sicherheit viele Einblicke in das selbige.

Mit ihrem neuesten Roman „Vergissmeinnicht – Was bisher verloren war“ findet sich die Bestsellerautorin Kerstin Gier nicht nur erneut in den Top Ten der Verkaufsrängen, sondern am 11.10.2023 auch in der Stadtbücherei Augsburg (Ernst – Reuter – Platz 5). Die bekannte Schriftstellerin wird dort ab 18 Uhr aus ihrem aktuellen Buch lesen. Erstmalig tritt Gier zusammen mit der Augsburger Illustratorin Eva Schöffmann-Davidov auf, die abermals für die Covergestaltung verantwortlich ist. Nach einem Austausch über ihr gemeinsames künstlerisches Schaffen besteht die Möglichkeit, sich die Bücher signieren und mit kleinen Illustrationen verschönern zu lassen.

Eine Gesellschaft tanzt auf dem Vulkan. Im Amerika der ‚roaring twenties‘ bzw. wilden 20er scheint die Zeit die Menschen in einen reißenden Mahlstrom zu ziehen. Zu denjenigen aus gutem Haus, die ihr Glück an der Wallstreet versuchen wollen, gehört auch Nick, der nach Westegg zieht. Sein Nachbar ist niemand Geringeres als der berühmte und unergründliche Jay Gatsby, der vor allem für seine legendären Partys mit viel Alkohol in Zeiten der Prohibition bekannt ist und in ganz New York dafür verehrt wird. Die entstehende Freundschaft mit Gatsby macht Nick mit einer unbekannten Welt bekannt, die gleichermaßen materialistisch-oberflächlich wie geheimnisvoll-hintergründig ist. 

Und bei seiner Cousine Daisy und ihrem Mann Tom Buchanan herrschen hinter der Fassade des zivilisierten Großstadtlebens die Schattenseiten von Unausgesprochenem: Lügen, Betrug, Affären.

Gatsby sucht die Nähe zu Nick nicht uneigennützig: durch ihn hofft er, seiner großen Liebe Daisy wieder näher zu kommen. All die undurchsichtigen Geschäfte Gatsbys, sein Ehrgeiz, im Turbokapitalismus den amerikanischen Aufstiegstraum zu leben, sein gewaltiges Anwesen mit wöchentlichen Partys haben nur ein Ziel: die Vergangenheit und damit die Liebe zu Daisy zurückzubringen. In dem Moment allerdings, da sein Traum der Verwirklichung zum Greifen nahe scheint, zerbricht sein Lebensentwurf an einer Alltagstragödie.

F. Scott Fitzgeralds moderner Klassiker DER GROSSE GATSBY zählt zu den bekanntesten Romanen des letzten Jahrhunderts. Er ist das Portrait einer Epoche, die versucht, im Rausch und Hedonismus über den Abgrund aus Wirtschaftskrisen und politischen Verwerfungen hinweg zu tanzen. GATSBY führt vor Augen, wie schnell sich der amerikanische Traum in einen Alptraum verwandeln kann.

SCHAUSPIEL NACH DEM ROMAN VON F. SCOTT FITZGERALD
Fassung von Angela Obst
Inszenierung: Peter Kleinert 
Bühne: Céline Demars
Kostüme: Inés Díaz Naufal
Dramaturgie: Sven Kleine

Mit: Josephine Bönsch, Sebastian Egger, Almut Kohnle, Levi Roberta Kuhr, Tobias Loth, Michael Naroditski, Paul Walther

★ Aufführungsdauer: 2 Stunden, 15 Minuten. Eine Pause

Monooper in zwei Teilen von Grigori Frid. Die junge Berliner Regisseurin Nora Bussenius inszeniert diese ca. einstündige Oper, in der Grigori Frid mit lautmalerischer, emotionaler Musik das Leben des jüdischen Mädchens Anne Frank nachzeichnet, das sich mit seiner Familie in einem Amsterdamer Hinterhaus vor den Nationalsozialisten versteckte.

Libretto von Grigori Frid
Nach »Das Tagebuch der Anne Frank«, herausgegeben von Otto Frank
Aus dem Russischen von Ulrike Patow
In deutscher Sprache

»Ich werde, hoffe ich, dir alles anvertrauen können, wie ich es noch bei niemanden gekonnt habe, und ich hoffe, du wirst mir eine große Stütze sein.« So beginnt Annes erster Eintrag in ihrem Tagebuch, dass sie vom 12. Juni 1942 bis 1. August 1944 schrieb. In ihm erzählt die 13-Jährige von ihrem alltäglichen Leben – erst von Schule und Freunden, dann von ihrem Leben im geheimen Hinterhaus, in das sich ihre Familie vor den Nationalsozialisten geflüchtet hat. Sie träumt davon, Schriftstellerin zu werden, ihr Tagebuch später zu veröffentlichen. Auf tragische Weise geht ihr Wunsch in Erfüllung: Die Familie wird an die Nationalsozialisten verraten und in das Konzentrationslager Ausschwitz verschleppt. Anne stirbt ein halbes Jahr später in Bergen-Belsen, wenige Wochen vor der Befreiung des Lagers durch die Alliierten. Ihr im Versteck zurückgebliebenes Tagebuch wird gefunden, ihr Vater, einziger Überlebender der Familie, veröffentlicht es 1947.

Die lautmalerische und emotionale Musik Grigori Frids erweckt das Leben der Anne Frank im Hinterhaus Prinsengracht Nr. 263 vor dem inneren Auge der Zuschauer:innen zum Leben. Dabei schildert die Oper den täglichen Schrecken des Nationalsozialismus durch Annes Augen ebenso plastisch und nah wie ihre alltäglichen Wünsche und Nöte als Jugendliche. Sie erzählt von ihrem unbeugsamen Lebenswillen, ihren tiefgründigen Gedanken, ihrer naiven Freude, ihrer nackten Angst und ihrem Willen, tapfer zu bleiben.

Die junge Berliner Regisseurin Nora Bussenius gibt mit der Inszenierung von Frids Oper ihr Debüt am Staatstheater Augsburg. Ihre musikalischen, fein differenzierten Arbeiten wurden bereits mehrfach ausgezeichnet sowie zu renommierten Festivals wie dem Heidelberger Stückemarkt oder den Mühlheimer Theatertagen eingeladen.
Ihre Inszenierung von »Das Tagebuch der Anne Frank« wird eine Befragung wie man das Klischeebild ablegen kann, um sich nicht zu scheuen, die Augen zu öffnen, dem Abgrund zu begegnen und die Kraft der Gedanken neu zu entdecken.

Am Vorabend von Weiberfastnacht verlässt eine junge Frau von siebenundzwanzig Jahren gegen 18:45 Uhr ihre Wohnung, um an einem privaten Tanzvergnügen teilzunehmen. Vier Tage später, nach einer – man muss es wirklich so ausdrücken – dramatischen Entwicklung, am Sonntagabend um fast die gleiche Zeit gibt sie der Polizei zu Protokoll, sie habe mittags gegen 12:15 Uhr in ihrer Wohnung den Journalisten Werner Tötges erschossen…

Wie entsteht das Bild von einem Menschen? Wer entwirft es, formt Ereignisse, Emotionen und zufällige Situationen zu einem Narrativ und wie kommt dieses Konstrukt an die Öffentlichkeit? Ist es möglich, diesem medialen Bild zu entkommen? Heinrich Böll hat in seiner berühmten Erzählung eine Maschinerie beleuchtet, deren Wirkmacht und Gewalt sich in unserer Gegenwart extrem potenziert hat. Shitstorms, Filterblasen und Hass im Netz haben die Meinungsmache der Boulevardpresse auf ein völlig neues Level gehoben. Katharina Blum steht damit Patin für viele aktuelle Beispiele. Sie gerät unversehens in einen Strudel aus Sensationsgier, gepaart mit öffentlicher Häme und Frauenhass. Auf ein zufälliges Treffen, eine Liebesnacht folgt so in kurzer Zeit der Verlust der eigenen Geschichte, der eigenen Person, des eigenen Bildes.

Schauspiel nach dem gleichnamigen Roman von Michail Bulgakow. In Moskau taucht ein vermeintlicher Professor der schwarzen Magie auf und die Stadt spielt verrückt. Ein Redakteur gerät unter die Straßenbahn und ein Dichter kommt in die Psychiatrie. Dort trifft er einen Schriftsteller, der sich Meister nennt. Margarita, seine verlorene Liebe, wird die Ballkönigin des Teufels und am Ende sind die beiden Liebenden wieder vereint. Bulgakows zwischen 1928 und 1940 entstandener Roman erschien erst 1966/67 und erlangte Kultstatus.
Einführung: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Auch nach über 400 Jahren hat Shakespeares berühmter „Sommernachtstraum“ seinen Zauber nicht verloren: Mit dem humorvollen Verwirrspiel um zwei junge Liebespaare entführt die Komödie die Zuschauer in einen magischen Wald, in dem Elfen und Kobolde die Realität der Menschen auf den Kopf stellen. Das Genie des Autors und die Poesie des Textes eröffnen eine hinreißende Märchenwelt, die Wirklichkeit und Traum, Spiel und Ernst, feurige Leidenschaft und echte Zuneigung auf zeitlose Art miteinander verwebt.

Das ENSEMBLE PERSONA ist ein in München ansässiges, professionelles Ensemble freischaffender Theaterkünstler/innen, das mit seiner herausragenden Sprachbehandlung und seiner klaren, unprätentiösen Spielweise seine Überzeugung lebt: Den Reichtum an Lebensklugheit großer Texte in all seinen tiefsinnigen, poetischen und humorvollen Facetten für das Publikum verständlich und emotional berührend zu transportieren.

Am Vorabend von Weiberfastnacht verlässt eine junge Frau von siebenundzwanzig Jahren gegen 18:45 Uhr ihre Wohnung, um an einem privaten Tanzvergnügen teilzunehmen. Vier Tage später, nach einer – man muss es wirklich so ausdrücken – dramatischen Entwicklung, am Sonntagabend um fast die gleiche Zeit gibt sie der Polizei zu Protokoll, sie habe mittags gegen 12:15 Uhr in ihrer Wohnung den Journalisten Werner Tötges erschossen…

Wie entsteht das Bild von einem Menschen? Wer entwirft es, formt Ereignisse, Emotionen und zufällige Situationen zu einem Narrativ und wie kommt dieses Konstrukt an die Öffentlichkeit? Ist es möglich, diesem medialen Bild zu entkommen? Heinrich Böll hat in seiner berühmten Erzählung eine Maschinerie beleuchtet, deren Wirkmacht und Gewalt sich in unserer Gegenwart extrem potenziert hat. Shitstorms, Filterblasen und Hass im Netz haben die Meinungsmache der Boulevardpresse auf ein völlig neues Level gehoben. Katharina Blum steht damit Patin für viele aktuelle Beispiele. Sie gerät unversehens in einen Strudel aus Sensationsgier, gepaart mit öffentlicher Häme und Frauenhass. Auf ein zufälliges Treffen, eine Liebesnacht folgt so in kurzer Zeit der Verlust der eigenen Geschichte, der eigenen Person, des eigenen Bildes.

Mit seinem “Felix Krull” gelangen Thomas Mann die hinreißenden Memoiren eines gerissenen Kriminellen und Fantasten, der die gute Gesellschaft mit Leichtigkeit um den Finger wickelt und sich so seinen Weg nach oben bahnt. Felix Krull löst sich aus seinem bankrotten Elternhaus im Rheingau, um mit “natürlicher Begabung für gute Form” den Reichen, Schönen und Mächtigen genau das vorzuspielen, was diese in ihm sehen wollen. Auf diese Weise entzieht er sich dem Militär, verführt spielend die Pariser Damenwelt und tauscht schließlich mit dem von Enterbung bedrohten Marquis de Venosta seine Identität. Einem glanzvollen Leben voller “Liebeslust” scheint nun nichts mehr im Wege zu stehen… Felix, der Glückliche, der Kaiser der Schwindler und Diebe.

Die Aussage von Michael Ende, dass ihm „das gegenwärtige Weltbild des Nur-Beweisbaren, trotz seiner immensen Kompliziertheit, letzten Endes ganz einfach zu langweilig ist“, reizte den Logiker in Rainer Markus Wimmer. Es hat ihn fasziniert, unlogisch zu sein. Dieser etwas andere Blickwinkel auf den fantastischen Autor Michael Ende ist der Reiz dieses Programms. Mit neun von Wimmer vertonten Balladen und eher unbekannten überraschenden Texten von Michael Ende entstand (un)logischerweise eine musikalische Lesung, die herausfordert, mitreißt, neue Gedankenwege entfacht und bestens unterhält.

Siegreich und voller Lebenslust kehren Prinz Pedro und seine Begleiter Benedikt und Claudio nach Messina zurück. Kaum angekommen, verliebt sich Claudio in Hero, die Tochter des Gouverneurs. Währenddessen streiten die zwei Wortakrobaten und überzeugten Singles Beatrice und Benedikt darum, wer den anderen mehr verabscheut. Eine ausgeklügelte Verkupplungsaktion der Freunde soll die beiden zueinander führen. Das Happy End scheint zum Greifen nah, aber über die zart geknüpften Bande legt sich der Schatten einer perfiden Intrige. Verleumdungen wandeln Verliebtheit in Verachtung und Freude in Trauer – doch es gibt einen Weg aus diesem Irrgarten der Gefühle.

Mit “Der Meister & Margarita” präsentiert die Freie Bühne München eine Stückentwicklung nach Bulgakows berühmter Satire über ein menschenverachtendes System im Russland der 1930er Jahre. Das Werk Bulgakows wird besonders heute ambivalent diskutiert.

Der Leibhaftige begibt sich nach Moskau und versetzt die sowjetische Hauptstadt in Chaos. Es offenbart sich ein Konstrukt aus Lügen und Doppelmoral. Dabei ergeben sich unerwartete Chancen auf Emanzipation und Freiheit. In der Regie von Martin Kindervater erarbeitet das inklusive Ensemble eine ganz eigene Version des berühmten Klassikers über das Ringen zwischen Gut und Böse, über die Macht und Ohnmacht von Kunst.

Das Wuppertaler Ausnahmetheater kommt in die Stadt und nimmt mit auf eine charmante Erinnerungsreise direkt nach Kalifornien. Im Gepäck: Irrwitzige Tonvorlagen aus Hörspielen, Lieblingsserien und überraschenden Filmzitaten, originell gebaute Bühnenrequisiten samt skurriler Kostüme und vor allem ein großer Koffer voll darstellerischer Urgewalt aus lippensynchronen Pointen und grandioser Gesichtskirmes.

Seinen Ursprung hat das VPT im Jahr 1997. Aus einer bunten Gruppe Wuppertaler Rampensäue und Hörspiel-Nerds entwickelt sich über die Jahre eine der renommiertesten deutschen Theatergruppen. Mittlerweile haben sie über zwanzig Programme auf immer größer werdende und allzu oft ausverkaufte Bühnen gebracht. Das Alleinstellungsmerkmal des sechsköpfigen Kern-Ensembles: Die Tonspur kommt vom Band und besteht aus einer Collage bekannter (Jugend-) Hörspiele. Vollplayback eben. Die Darsteller eilen durch selbstgebaute Kulissen, schlüpfen in abenteuerliche Kostüme und sind selbst Leinwand für die umwerfend witzige Stories, die sich daraus ergeben.

Mit seinem “Felix Krull” gelangen Thomas Mann die hinreißenden Memoiren eines gerissenen Kriminellen und Fantasten, der die gute Gesellschaft mit Leichtigkeit um den Finger wickelt und sich so seinen Weg nach oben bahnt. Felix Krull löst sich aus seinem bankrotten Elternhaus im Rheingau, um mit “natürlicher Begabung für gute Form” den Reichen, Schönen und Mächtigen genau das vorzuspielen, was diese in ihm sehen wollen. Auf diese Weise entzieht er sich dem Militär, verführt spielend die Pariser Damenwelt und tauscht schließlich mit dem von Enterbung bedrohten Marquis de Venosta seine Identität. Einem glanzvollen Leben voller “Liebeslust” scheint nun nichts mehr im Wege zu stehen… Felix, der Glückliche, der Kaiser der Schwindler und Diebe.

Es spielen: Birgit Linner und Jörg Schur
Musik: Marc Schmolling

Es lesen:
Barbara Bilian, Fachbereichsleitung Jugendhilfe im Strafverfahren, Stadt Augsburg
Stefan Lenzenhuber, Präsident Amtsgericht Augsburg
Eva Weber, Oberbürgermeisterin Stadt Augsburg
Martin Wilhelm, Präsident Polizeipräsidium Schwaben Nord 

Ein Klassiker des Sensemble in Kooperation mit Brücke e.V.  – und jedes Jahr ausverkauft. Für alle, die nicht wissen, was Sie erwartet: Wir wissen es auch nicht. Fest steht, dass Prominente ihre Texte vorlesen und unsere Künstler*innen dazu improvisieren. Witzig, nachdenklich, unberechenbar und auf jeden Fall einzigartig.

Schauspiel nach dem gleichnamigen Roman von Michail Bulgakow. In Moskau taucht ein vermeintlicher Professor der schwarzen Magie auf und die Stadt spielt verrückt. Ein Redakteur gerät unter die Straßenbahn und ein Dichter kommt in die Psychiatrie. Dort trifft er einen Schriftsteller, der sich Meister nennt. Margarita, seine verlorene Liebe, wird die Ballkönigin des Teufels und am Ende sind die beiden Liebenden wieder vereint. Bulgakows zwischen 1928 und 1940 entstandener Roman erschien erst 1966/67 und erlangte Kultstatus.
Einführung: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Mit “Der Meister & Margarita” präsentiert die Freie Bühne München eine Stückentwicklung nach Bulgakows berühmter Satire über ein menschenverachtendes System im Russland der 1930er Jahre. Das Werk Bulgakows wird besonders heute ambivalent diskutiert.

Der Leibhaftige begibt sich nach Moskau und versetzt die sowjetische Hauptstadt in Chaos. Es offenbart sich ein Konstrukt aus Lügen und Doppelmoral. Dabei ergeben sich unerwartete Chancen auf Emanzipation und Freiheit. In der Regie von Martin Kindervater erarbeitet das inklusive Ensemble eine ganz eigene Version des berühmten Klassikers über das Ringen zwischen Gut und Böse, über die Macht und Ohnmacht von Kunst.

Gedichte, Albernheiten und eine Erzählung rund um den Wein, von der Bibel bis zu den Zigeunern, von Goethe bis Robert Gernhardt, zusammengestellt und gelesen von Vera Lippisch und am Piano Andy Lutter mit Weinbegleitung von Les Vins d’Olivier (Präsentation und Verkostung von 4 französischen Weinen im Lauf des Abends).

Altersgerecht, mit viel Humor, fantasievollen Objekten und eigens komponierter Musik entführt das Zweipersonenstück in die Welt des Erzähltheaters und in die Welt von: Momo.

Eine junge Frau macht Musik auf einer Straße. Sie freut sich über jeden Menschen, der ihr zuhört. Ein Mann kommt dazu, er fegt die Straße, ruhig und bedächtig. Schritt – Atemzug – Besenstrich. Sie treffen sich, sie machen zusammen Musik und sie kommen miteinander ins Gespräch. Sie tragen dieselbe Geschichte im Herzen, die sie sich und uns erzählen: die Geschichte von Momo.

Momo ist ein Mädchen, das ganz allein in einem verlassenen Amphitheater wohnt. Sie ist aber gar nicht so oft allein, sondern meistens mittendrin im quirligen Leben der Menschen um sie herum. Ihre Welt ist bunt, voller Geschichten und Melodien. Momo hat alle Zeit dieser Welt und sie hat eine ganz besondere Begabung: Sie kann sehr gut zuhören!

Doch eines Tages dringen die grauen Herren in diese fröhliche Welt ein. Sie sind Agenten der Zeit-Spar-Kasse und fordern alle Menschen auf, ihnen ihre freie Zeit zu verkaufen. Miteinander zu spielen, Geschichten zu erfinden und Musik zu machen soll verboten werden. Alle sollen nur noch arbeiten, arbeiten, arbeiten, und zwar schnell und effizient, zack, zack, zack!

Zum Glück wacht aber Meister Hora über die Zeit. Meister Hora, seine Schildkröte Kassiopeia und Momo nehmen den Kampf gegen die fiesen grauen Herren auf …

Ein Theaterstück über unsere Zeit und die Zeit der Dinge

„Momo“, der Kinderbuchklassiker von Michael Ende, feiert 2023 seinen 50. Geburtstag! Ganze Generationen sind mit dieser Geschichte über die Bedeutung von Zeit aufgewachsen. Wie viel Zeit verbringen wir mit unseren Kindern beim Spielen? Wie viel freie Zeit haben unsere Kinder überhaupt noch? Und wie geduldig können wir zuhören?

Das neu eröffnete Umweltbildungszentrum, ganz aus Lehm, Holz und Glas gebaut, ist der perfekte Spielort für die neue nachhaltige Kindertheaterproduktion des Jungen Theaters Augsburg. Denn alles, was die Zuschauer:innen auf der Bühne sehen, wird nachhaltig eingesetzt: das Bühnenbild, die Kostüme, die Objekte und die Musikinstrumente – alle Dinge haben schon eine Zeit vor dieser Produktion „gelebt“, nichts ist neu und nichts wird nach der Produktion weggeworfen.

Monooper in zwei Teilen von Grigori Frid. Die junge Berliner Regisseurin Nora Bussenius inszeniert diese ca. einstündige Oper, in der Grigori Frid mit lautmalerischer, emotionaler Musik das Leben des jüdischen Mädchens Anne Frank nachzeichnet, das sich mit seiner Familie in einem Amsterdamer Hinterhaus vor den Nationalsozialisten versteckte.

Libretto von Grigori Frid
Nach »Das Tagebuch der Anne Frank«, herausgegeben von Otto Frank
Aus dem Russischen von Ulrike Patow
In deutscher Sprache

»Ich werde, hoffe ich, dir alles anvertrauen können, wie ich es noch bei niemanden gekonnt habe, und ich hoffe, du wirst mir eine große Stütze sein.« So beginnt Annes erster Eintrag in ihrem Tagebuch, dass sie vom 12. Juni 1942 bis 1. August 1944 schrieb. In ihm erzählt die 13-Jährige von ihrem alltäglichen Leben – erst von Schule und Freunden, dann von ihrem Leben im geheimen Hinterhaus, in das sich ihre Familie vor den Nationalsozialisten geflüchtet hat. Sie träumt davon, Schriftstellerin zu werden, ihr Tagebuch später zu veröffentlichen. Auf tragische Weise geht ihr Wunsch in Erfüllung: Die Familie wird an die Nationalsozialisten verraten und in das Konzentrationslager Ausschwitz verschleppt. Anne stirbt ein halbes Jahr später in Bergen-Belsen, wenige Wochen vor der Befreiung des Lagers durch die Alliierten. Ihr im Versteck zurückgebliebenes Tagebuch wird gefunden, ihr Vater, einziger Überlebender der Familie, veröffentlicht es 1947.

Die lautmalerische und emotionale Musik Grigori Frids erweckt das Leben der Anne Frank im Hinterhaus Prinsengracht Nr. 263 vor dem inneren Auge der Zuschauer:innen zum Leben. Dabei schildert die Oper den täglichen Schrecken des Nationalsozialismus durch Annes Augen ebenso plastisch und nah wie ihre alltäglichen Wünsche und Nöte als Jugendliche. Sie erzählt von ihrem unbeugsamen Lebenswillen, ihren tiefgründigen Gedanken, ihrer naiven Freude, ihrer nackten Angst und ihrem Willen, tapfer zu bleiben.

Die junge Berliner Regisseurin Nora Bussenius gibt mit der Inszenierung von Frids Oper ihr Debüt am Staatstheater Augsburg. Ihre musikalischen, fein differenzierten Arbeiten wurden bereits mehrfach ausgezeichnet sowie zu renommierten Festivals wie dem Heidelberger Stückemarkt oder den Mühlheimer Theatertagen eingeladen.
Ihre Inszenierung von »Das Tagebuch der Anne Frank« wird eine Befragung wie man das Klischeebild ablegen kann, um sich nicht zu scheuen, die Augen zu öffnen, dem Abgrund zu begegnen und die Kraft der Gedanken neu zu entdecken.

Erich Maria Remarques Antikriegsroman Im Westen nichts Neues zeichnet ein scharfes Bild der traumatischen Erlebnisse, denen Paul Bäumer im Ersten Weltkrieg ausgesetzt ist und lässt uns erfahren, was Krieg mit dem Wesen eines Menschen macht. Paul hat gerade die Schule beendet. Euphorisch und voll patriotischem Tatendrang meldet er sich, so wie viele seiner Klassenkameraden, freiwillig zum Kriegsdienst. An der Westfront angekommen, lässt die Unmenschlichkeit des Schützengrabens sie bald am Sinn des Lebens zweifeln. Selbst kurze Momente der Freundschaft, der Ruhe und manchmal sogar des Glücks werden durch Geschützfeuer, Bomben und Schüsse schnell wieder zunichte gemacht. Auf Heimaturlaub wird klar, wie sehr Paul der ‚Normalität‘ zuhause mittlerweile entfremdet ist. Das Schlachtfeld, auf das er bald zurückkehren wird, ist ihm weit mehr zur Gewohnheit geworden. Eine Gewohnheit, die ihm nach und nach alle alten Freunde nimmt. Bis auch Paul, im Oktober 1918, kurz vor Kriegsende, stirbt.

In gewaltvollen Auseinandersetzungen kamen und kommen noch immer an vielen Orten der Welt täglich Menschen um. Die, die dem grausamen Klammergriff der Gewalt entkommen, kehren zurück — häufig äußerlich wie innerlich traumatisiert. In der ‚Zwei-Personen-Fassung’ werden die Mechanismen, Schrecken und Folgen für den einzelnen diskutiert und die (jungen) Zuschauer*innen für die Auseinandersetzung mit dem Thema sensibilisiert. Denn leider gibt es sie immer wieder in der Geschichte der Menschheit: die verlorenen Generationen – verloren an die Schrecken eines Krieges.

VON ERICH MARIA REMARQUE
BÜHNENFASSUNG VON PAULA REGINE ERB 

Inszenierung: Paula Regine Erb & Madita Scülfort
Bühne & Kostüme: Christina Flügger
Dramaturgie: Claudia Hoyer
 
Mit: Linda Prinz, Tim Woody Haake

Mit großer Lust am Neuentdecken staunen Karla Andrä (Sprache) und Josef Holzhauser (Musik) noch immer über den Dichter, seine Aktualität, seinen Glauben an die Kraft der Vernunft, an die Veränderbarkeit der Dinge und das Recht auf Zweifel. Gewidmet der großen Brecht-Interpretin Christel Peschke.

– Anzeige

Mehr Brecht:

Monooper in zwei Teilen von Grigori Frid. Die junge Berliner Regisseurin Nora Bussenius inszeniert diese ca. einstündige Oper, in der Grigori Frid mit lautmalerischer, emotionaler Musik das Leben des jüdischen Mädchens Anne Frank nachzeichnet, das sich mit seiner Familie in einem Amsterdamer Hinterhaus vor den Nationalsozialisten versteckte.

Libretto von Grigori Frid
Nach »Das Tagebuch der Anne Frank«, herausgegeben von Otto Frank
Aus dem Russischen von Ulrike Patow
In deutscher Sprache

»Ich werde, hoffe ich, dir alles anvertrauen können, wie ich es noch bei niemanden gekonnt habe, und ich hoffe, du wirst mir eine große Stütze sein.« So beginnt Annes erster Eintrag in ihrem Tagebuch, dass sie vom 12. Juni 1942 bis 1. August 1944 schrieb. In ihm erzählt die 13-Jährige von ihrem alltäglichen Leben – erst von Schule und Freunden, dann von ihrem Leben im geheimen Hinterhaus, in das sich ihre Familie vor den Nationalsozialisten geflüchtet hat. Sie träumt davon, Schriftstellerin zu werden, ihr Tagebuch später zu veröffentlichen. Auf tragische Weise geht ihr Wunsch in Erfüllung: Die Familie wird an die Nationalsozialisten verraten und in das Konzentrationslager Ausschwitz verschleppt. Anne stirbt ein halbes Jahr später in Bergen-Belsen, wenige Wochen vor der Befreiung des Lagers durch die Alliierten. Ihr im Versteck zurückgebliebenes Tagebuch wird gefunden, ihr Vater, einziger Überlebender der Familie, veröffentlicht es 1947.

Die lautmalerische und emotionale Musik Grigori Frids erweckt das Leben der Anne Frank im Hinterhaus Prinsengracht Nr. 263 vor dem inneren Auge der Zuschauer:innen zum Leben. Dabei schildert die Oper den täglichen Schrecken des Nationalsozialismus durch Annes Augen ebenso plastisch und nah wie ihre alltäglichen Wünsche und Nöte als Jugendliche. Sie erzählt von ihrem unbeugsamen Lebenswillen, ihren tiefgründigen Gedanken, ihrer naiven Freude, ihrer nackten Angst und ihrem Willen, tapfer zu bleiben.

Die junge Berliner Regisseurin Nora Bussenius gibt mit der Inszenierung von Frids Oper ihr Debüt am Staatstheater Augsburg. Ihre musikalischen, fein differenzierten Arbeiten wurden bereits mehrfach ausgezeichnet sowie zu renommierten Festivals wie dem Heidelberger Stückemarkt oder den Mühlheimer Theatertagen eingeladen.
Ihre Inszenierung von »Das Tagebuch der Anne Frank« wird eine Befragung wie man das Klischeebild ablegen kann, um sich nicht zu scheuen, die Augen zu öffnen, dem Abgrund zu begegnen und die Kraft der Gedanken neu zu entdecken.

Mit einem Vortrag von Toni Drexler und Musik von Barde Erik Müller. „Die Schwester des Ketzers“ – ein Roman nach der wahren Geschichte der Täufer im Landgericht Landsberg. Toni Drexler referiert zu den historischen Hintergründen der Täuferbewegung im westlichen Oberbayern. Uschi und Klaus Pfaffeneder lesen aus ihrem neuen Roman. Umrahmt wird die Veranstaltung von Musik, vorgetragen von Barde Erik Müller. Behandelt werden u.a. der Bauernkrieg, die Reformation, die Täuferbewegung als “linker Flügel” der Reformation und die Lage in Landsberg als baierischer Grenzstadt sowie in der Reichsstadt Ausgburg.