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In der Augsburger Brechtbühne kommt das Gewinnerstück des Kleist-Förderpreises 2023, Elisabeth Papes »Extra Zero«, zur Uraufführung. Regie führt Blanka Rádóczy. Seit 1996 vergeben die Kleist-Stadt Frankfurt (Oder), das Kleist Forum und die Dramaturgische Gesellschaft jährlich den »Kleist-Förderpreis für junge Dramatikerinnen und Dramatiker«. Der mit 7.500 Euro dotierte Preis gilt als Wegbereiter vieler, mittlerweile international renommierter Autorinnen und Autoren. Neben dem Preisgeld ist diese Auszeichnung mit einer Uraufführungsgarantie verknüpft – diese Uraufführung richtet 2023 das Staatstheater Augsburg aus.
Einführung: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Aus der Jury-Begründung mit Handlungsangabe:
»Elisabeth Papes Stück »Extra Zero« ist die Studie einer jungen Frau, die aufgrund einer Essstörung in psychiatrischer Behandlung ist. Das Stück geht dabei jedoch weit darüber hinaus. »Die mit der Pringles-Dose« steht im Zentrum des Geschehens und ist gleichzeitig Dreh- und Angelpunkt eines umfassenden Themenkomplexes, dem Elisabeth Pape bis an seine Ränder, Ursachen und Folgen nachspürt. In jedem Satz zeigt sich ihre detaillierte Beobachtung und umfangreiche, messerscharfe Recherche – von gesundem Essen über Body Positivity auf Instagram bis zum Fitnesswahn sowie von der regelkonformen psychiatrischen Behandlung bis zur institutionellen Überforderung.

Dabei ist die Form, die Elisabeth Pape wählt, keine dokumentarische: Mit stilisierter Sprache stellt sie der Protagonistin einen Chor gegenüber, aus dem sich immer wieder einzelne Figuren lösen. Der Chor ist ein Patient:innen-Chor, der wie ein antiker Chores die Handlung überschaut. Der Autorin gelingt der Spagat zwischen Funktionalität und Emotionalität; zwischen Rolle und Mechanismus ihrer Figuren. So werden »Strong & Beautiful« und »Institution« zu differenzierten Charakteren mit beseeltem Innenleben und gleichzeitiger, typisierender Distanz.

Elisabeth Pape hat einen Text für das Theater geschrieben. Fein und tiefgründig ausgestaltet, offen und immer neu lesbar – und als Stück über den Körper in der Verkörperung auf einer Bühne sicher von noch größerer Kraft und immenser Wirkung.«

Schauspiel nach dem gleichnamigen Roman von Michail Bulgakow. In Moskau taucht ein vermeintlicher Professor der schwarzen Magie auf und die Stadt spielt verrückt. Ein Redakteur gerät unter die Straßenbahn und ein Dichter kommt in die Psychiatrie. Dort trifft er einen Schriftsteller, der sich Meister nennt. Margarita, seine verlorene Liebe, wird die Ballkönigin des Teufels und am Ende sind die beiden Liebenden wieder vereint. Bulgakows zwischen 1928 und 1940 entstandener Roman erschien erst 1966/67 und erlangte Kultstatus.
Einführung: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Monooper in zwei Teilen von Grigori Frid. Die junge Berliner Regisseurin Nora Bussenius inszeniert diese ca. einstündige Oper, in der Grigori Frid mit lautmalerischer, emotionaler Musik das Leben des jüdischen Mädchens Anne Frank nachzeichnet, das sich mit seiner Familie in einem Amsterdamer Hinterhaus vor den Nationalsozialisten versteckte.

Libretto von Grigori Frid
Nach »Das Tagebuch der Anne Frank«, herausgegeben von Otto Frank
Aus dem Russischen von Ulrike Patow
In deutscher Sprache

»Ich werde, hoffe ich, dir alles anvertrauen können, wie ich es noch bei niemanden gekonnt habe, und ich hoffe, du wirst mir eine große Stütze sein.« So beginnt Annes erster Eintrag in ihrem Tagebuch, dass sie vom 12. Juni 1942 bis 1. August 1944 schrieb. In ihm erzählt die 13-Jährige von ihrem alltäglichen Leben – erst von Schule und Freunden, dann von ihrem Leben im geheimen Hinterhaus, in das sich ihre Familie vor den Nationalsozialisten geflüchtet hat. Sie träumt davon, Schriftstellerin zu werden, ihr Tagebuch später zu veröffentlichen. Auf tragische Weise geht ihr Wunsch in Erfüllung: Die Familie wird an die Nationalsozialisten verraten und in das Konzentrationslager Ausschwitz verschleppt. Anne stirbt ein halbes Jahr später in Bergen-Belsen, wenige Wochen vor der Befreiung des Lagers durch die Alliierten. Ihr im Versteck zurückgebliebenes Tagebuch wird gefunden, ihr Vater, einziger Überlebender der Familie, veröffentlicht es 1947.

Die lautmalerische und emotionale Musik Grigori Frids erweckt das Leben der Anne Frank im Hinterhaus Prinsengracht Nr. 263 vor dem inneren Auge der Zuschauer:innen zum Leben. Dabei schildert die Oper den täglichen Schrecken des Nationalsozialismus durch Annes Augen ebenso plastisch und nah wie ihre alltäglichen Wünsche und Nöte als Jugendliche. Sie erzählt von ihrem unbeugsamen Lebenswillen, ihren tiefgründigen Gedanken, ihrer naiven Freude, ihrer nackten Angst und ihrem Willen, tapfer zu bleiben.

Die junge Berliner Regisseurin Nora Bussenius gibt mit der Inszenierung von Frids Oper ihr Debüt am Staatstheater Augsburg. Ihre musikalischen, fein differenzierten Arbeiten wurden bereits mehrfach ausgezeichnet sowie zu renommierten Festivals wie dem Heidelberger Stückemarkt oder den Mühlheimer Theatertagen eingeladen.
Ihre Inszenierung von »Das Tagebuch der Anne Frank« wird eine Befragung wie man das Klischeebild ablegen kann, um sich nicht zu scheuen, die Augen zu öffnen, dem Abgrund zu begegnen und die Kraft der Gedanken neu zu entdecken.

Schauspiel nach dem gleichnamigen Roman von Michail Bulgakow. In Moskau taucht ein vermeintlicher Professor der schwarzen Magie auf und die Stadt spielt verrückt. Ein Redakteur gerät unter die Straßenbahn und ein Dichter kommt in die Psychiatrie. Dort trifft er einen Schriftsteller, der sich Meister nennt. Margarita, seine verlorene Liebe, wird die Ballkönigin des Teufels und am Ende sind die beiden Liebenden wieder vereint. Bulgakows zwischen 1928 und 1940 entstandener Roman erschien erst 1966/67 und erlangte Kultstatus.
Einführung: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Poetry Slam in Augsburgs brechtbühne im Gaswerk! Jeder »Grand Slam«-Abend fordert die Besucher:innen auf seine eigene Weise. Wer liest? Was wird geboten? Höre ich an dem Abend eher Lustiges oder Besinnliches? Alles ist möglich – und genau das macht den Reiz der Abende aus! Während bei herkömmlichen Lesungen gedimmtes Licht und eher leise Töne zählen, kann man beim Poetry Slam alles erleben: Vom Liebesgedicht über Freestyle-Rap bis zur lustigen Prosa. Der »Grand Slam« ist ein poetischer Lauschangriff in der brechtbühne im Gaswerk. Allein das Publikum entscheidet am Abend – mit seinem Applaus – und wählt die Slam-Poet:in des jeweiligen Monats aus.
Hier zählt also Ihr Applaus! Die Slam-Sieger:in des Monats erhält eine Flasche Champagner und einen Büchergutschein.
Slam MC Horst Thieme führt charmant durch die unterhaltsamen Abende. Und das mit Musik, Pop und Politik, Slam und Poesie – mal all das in Kombination, mal im Spiel gegeneinander.

Schauspiel nach dem gleichnamigen Roman von Michail Bulgakow. In Moskau taucht ein vermeintlicher Professor der schwarzen Magie auf und die Stadt spielt verrückt. Ein Redakteur gerät unter die Straßenbahn und ein Dichter kommt in die Psychiatrie. Dort trifft er einen Schriftsteller, der sich Meister nennt. Margarita, seine verlorene Liebe, wird die Ballkönigin des Teufels und am Ende sind die beiden Liebenden wieder vereint. Bulgakows zwischen 1928 und 1940 entstandener Roman erschien erst 1966/67 und erlangte Kultstatus.
Einführung: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Monooper in zwei Teilen von Grigori Frid. Die junge Berliner Regisseurin Nora Bussenius inszeniert diese ca. einstündige Oper, in der Grigori Frid mit lautmalerischer, emotionaler Musik das Leben des jüdischen Mädchens Anne Frank nachzeichnet, das sich mit seiner Familie in einem Amsterdamer Hinterhaus vor den Nationalsozialisten versteckte.

Libretto von Grigori Frid
Nach »Das Tagebuch der Anne Frank«, herausgegeben von Otto Frank
Aus dem Russischen von Ulrike Patow
In deutscher Sprache

»Ich werde, hoffe ich, dir alles anvertrauen können, wie ich es noch bei niemanden gekonnt habe, und ich hoffe, du wirst mir eine große Stütze sein.« So beginnt Annes erster Eintrag in ihrem Tagebuch, dass sie vom 12. Juni 1942 bis 1. August 1944 schrieb. In ihm erzählt die 13-Jährige von ihrem alltäglichen Leben – erst von Schule und Freunden, dann von ihrem Leben im geheimen Hinterhaus, in das sich ihre Familie vor den Nationalsozialisten geflüchtet hat. Sie träumt davon, Schriftstellerin zu werden, ihr Tagebuch später zu veröffentlichen. Auf tragische Weise geht ihr Wunsch in Erfüllung: Die Familie wird an die Nationalsozialisten verraten und in das Konzentrationslager Ausschwitz verschleppt. Anne stirbt ein halbes Jahr später in Bergen-Belsen, wenige Wochen vor der Befreiung des Lagers durch die Alliierten. Ihr im Versteck zurückgebliebenes Tagebuch wird gefunden, ihr Vater, einziger Überlebender der Familie, veröffentlicht es 1947.

Die lautmalerische und emotionale Musik Grigori Frids erweckt das Leben der Anne Frank im Hinterhaus Prinsengracht Nr. 263 vor dem inneren Auge der Zuschauer:innen zum Leben. Dabei schildert die Oper den täglichen Schrecken des Nationalsozialismus durch Annes Augen ebenso plastisch und nah wie ihre alltäglichen Wünsche und Nöte als Jugendliche. Sie erzählt von ihrem unbeugsamen Lebenswillen, ihren tiefgründigen Gedanken, ihrer naiven Freude, ihrer nackten Angst und ihrem Willen, tapfer zu bleiben.

Die junge Berliner Regisseurin Nora Bussenius gibt mit der Inszenierung von Frids Oper ihr Debüt am Staatstheater Augsburg. Ihre musikalischen, fein differenzierten Arbeiten wurden bereits mehrfach ausgezeichnet sowie zu renommierten Festivals wie dem Heidelberger Stückemarkt oder den Mühlheimer Theatertagen eingeladen.
Ihre Inszenierung von »Das Tagebuch der Anne Frank« wird eine Befragung wie man das Klischeebild ablegen kann, um sich nicht zu scheuen, die Augen zu öffnen, dem Abgrund zu begegnen und die Kraft der Gedanken neu zu entdecken.

Monooper in zwei Teilen von Grigori Frid. Die junge Berliner Regisseurin Nora Bussenius inszeniert diese ca. einstündige Oper, in der Grigori Frid mit lautmalerischer, emotionaler Musik das Leben des jüdischen Mädchens Anne Frank nachzeichnet, das sich mit seiner Familie in einem Amsterdamer Hinterhaus vor den Nationalsozialisten versteckte.

Libretto von Grigori Frid
Nach »Das Tagebuch der Anne Frank«, herausgegeben von Otto Frank
Aus dem Russischen von Ulrike Patow
In deutscher Sprache

»Ich werde, hoffe ich, dir alles anvertrauen können, wie ich es noch bei niemanden gekonnt habe, und ich hoffe, du wirst mir eine große Stütze sein.« So beginnt Annes erster Eintrag in ihrem Tagebuch, dass sie vom 12. Juni 1942 bis 1. August 1944 schrieb. In ihm erzählt die 13-Jährige von ihrem alltäglichen Leben – erst von Schule und Freunden, dann von ihrem Leben im geheimen Hinterhaus, in das sich ihre Familie vor den Nationalsozialisten geflüchtet hat. Sie träumt davon, Schriftstellerin zu werden, ihr Tagebuch später zu veröffentlichen. Auf tragische Weise geht ihr Wunsch in Erfüllung: Die Familie wird an die Nationalsozialisten verraten und in das Konzentrationslager Ausschwitz verschleppt. Anne stirbt ein halbes Jahr später in Bergen-Belsen, wenige Wochen vor der Befreiung des Lagers durch die Alliierten. Ihr im Versteck zurückgebliebenes Tagebuch wird gefunden, ihr Vater, einziger Überlebender der Familie, veröffentlicht es 1947.

Die lautmalerische und emotionale Musik Grigori Frids erweckt das Leben der Anne Frank im Hinterhaus Prinsengracht Nr. 263 vor dem inneren Auge der Zuschauer:innen zum Leben. Dabei schildert die Oper den täglichen Schrecken des Nationalsozialismus durch Annes Augen ebenso plastisch und nah wie ihre alltäglichen Wünsche und Nöte als Jugendliche. Sie erzählt von ihrem unbeugsamen Lebenswillen, ihren tiefgründigen Gedanken, ihrer naiven Freude, ihrer nackten Angst und ihrem Willen, tapfer zu bleiben.

Die junge Berliner Regisseurin Nora Bussenius gibt mit der Inszenierung von Frids Oper ihr Debüt am Staatstheater Augsburg. Ihre musikalischen, fein differenzierten Arbeiten wurden bereits mehrfach ausgezeichnet sowie zu renommierten Festivals wie dem Heidelberger Stückemarkt oder den Mühlheimer Theatertagen eingeladen.
Ihre Inszenierung von »Das Tagebuch der Anne Frank« wird eine Befragung wie man das Klischeebild ablegen kann, um sich nicht zu scheuen, die Augen zu öffnen, dem Abgrund zu begegnen und die Kraft der Gedanken neu zu entdecken.

Schauspiel nach dem gleichnamigen Roman von Michail Bulgakow. In Moskau taucht ein vermeintlicher Professor der schwarzen Magie auf und die Stadt spielt verrückt. Ein Redakteur gerät unter die Straßenbahn und ein Dichter kommt in die Psychiatrie. Dort trifft er einen Schriftsteller, der sich Meister nennt. Margarita, seine verlorene Liebe, wird die Ballkönigin des Teufels und am Ende sind die beiden Liebenden wieder vereint. Bulgakows zwischen 1928 und 1940 entstandener Roman erschien erst 1966/67 und erlangte Kultstatus.
Einführung: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Schauspiel nach dem gleichnamigen Roman von Michail Bulgakow. In Moskau taucht ein vermeintlicher Professor der schwarzen Magie auf und die Stadt spielt verrückt. Ein Redakteur gerät unter die Straßenbahn und ein Dichter kommt in die Psychiatrie. Dort trifft er einen Schriftsteller, der sich Meister nennt. Margarita, seine verlorene Liebe, wird die Ballkönigin des Teufels und am Ende sind die beiden Liebenden wieder vereint. Bulgakows zwischen 1928 und 1940 entstandener Roman erschien erst 1966/67 und erlangte Kultstatus.
Einführung: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Poetry Slam in Augsburgs brechtbühne im Gaswerk! Jeder »Grand Slam«-Abend fordert die Besucher:innen auf seine eigene Weise. Wer liest? Was wird geboten? Höre ich an dem Abend eher Lustiges oder Besinnliches? Alles ist möglich – und genau das macht den Reiz der Abende aus! Während bei herkömmlichen Lesungen gedimmtes Licht und eher leise Töne zählen, kann man beim Poetry Slam alles erleben: Vom Liebesgedicht über Freestyle-Rap bis zur lustigen Prosa. Der »Grand Slam« ist ein poetischer Lauschangriff in der brechtbühne im Gaswerk. Allein das Publikum entscheidet am Abend – mit seinem Applaus – und wählt die Slam-Poet:in des jeweiligen Monats aus.
Hier zählt also Ihr Applaus! Die Slam-Sieger:in des Monats erhält eine Flasche Champagner und einen Büchergutschein.
Slam MC Horst Thieme führt charmant durch die unterhaltsamen Abende. Und das mit Musik, Pop und Politik, Slam und Poesie – mal all das in Kombination, mal im Spiel gegeneinander.

In der Augsburger Brechtbühne kommt das Gewinnerstück des Kleist-Förderpreises 2023, Elisabeth Papes »Extra Zero«, zur Uraufführung. Regie führt Blanka Rádóczy. Seit 1996 vergeben die Kleist-Stadt Frankfurt (Oder), das Kleist Forum und die Dramaturgische Gesellschaft jährlich den »Kleist-Förderpreis für junge Dramatikerinnen und Dramatiker«. Der mit 7.500 Euro dotierte Preis gilt als Wegbereiter vieler, mittlerweile international renommierter Autorinnen und Autoren. Neben dem Preisgeld ist diese Auszeichnung mit einer Uraufführungsgarantie verknüpft – diese Uraufführung richtet 2023 das Staatstheater Augsburg aus.
Einführung: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Aus der Jury-Begründung mit Handlungsangabe:
»Elisabeth Papes Stück »Extra Zero« ist die Studie einer jungen Frau, die aufgrund einer Essstörung in psychiatrischer Behandlung ist. Das Stück geht dabei jedoch weit darüber hinaus. »Die mit der Pringles-Dose« steht im Zentrum des Geschehens und ist gleichzeitig Dreh- und Angelpunkt eines umfassenden Themenkomplexes, dem Elisabeth Pape bis an seine Ränder, Ursachen und Folgen nachspürt. In jedem Satz zeigt sich ihre detaillierte Beobachtung und umfangreiche, messerscharfe Recherche – von gesundem Essen über Body Positivity auf Instagram bis zum Fitnesswahn sowie von der regelkonformen psychiatrischen Behandlung bis zur institutionellen Überforderung.

Dabei ist die Form, die Elisabeth Pape wählt, keine dokumentarische: Mit stilisierter Sprache stellt sie der Protagonistin einen Chor gegenüber, aus dem sich immer wieder einzelne Figuren lösen. Der Chor ist ein Patient:innen-Chor, der wie ein antiker Chores die Handlung überschaut. Der Autorin gelingt der Spagat zwischen Funktionalität und Emotionalität; zwischen Rolle und Mechanismus ihrer Figuren. So werden »Strong & Beautiful« und »Institution« zu differenzierten Charakteren mit beseeltem Innenleben und gleichzeitiger, typisierender Distanz.

Elisabeth Pape hat einen Text für das Theater geschrieben. Fein und tiefgründig ausgestaltet, offen und immer neu lesbar – und als Stück über den Körper in der Verkörperung auf einer Bühne sicher von noch größerer Kraft und immenser Wirkung.«

In der Augsburger Brechtbühne kommt das Gewinnerstück des Kleist-Förderpreises 2023, Elisabeth Papes »Extra Zero«, zur Uraufführung. Regie führt Blanka Rádóczy. Seit 1996 vergeben die Kleist-Stadt Frankfurt (Oder), das Kleist Forum und die Dramaturgische Gesellschaft jährlich den »Kleist-Förderpreis für junge Dramatikerinnen und Dramatiker«. Der mit 7.500 Euro dotierte Preis gilt als Wegbereiter vieler, mittlerweile international renommierter Autorinnen und Autoren. Neben dem Preisgeld ist diese Auszeichnung mit einer Uraufführungsgarantie verknüpft – diese Uraufführung richtet 2023 das Staatstheater Augsburg aus.
Einführung: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Aus der Jury-Begründung mit Handlungsangabe:
»Elisabeth Papes Stück »Extra Zero« ist die Studie einer jungen Frau, die aufgrund einer Essstörung in psychiatrischer Behandlung ist. Das Stück geht dabei jedoch weit darüber hinaus. »Die mit der Pringles-Dose« steht im Zentrum des Geschehens und ist gleichzeitig Dreh- und Angelpunkt eines umfassenden Themenkomplexes, dem Elisabeth Pape bis an seine Ränder, Ursachen und Folgen nachspürt. In jedem Satz zeigt sich ihre detaillierte Beobachtung und umfangreiche, messerscharfe Recherche – von gesundem Essen über Body Positivity auf Instagram bis zum Fitnesswahn sowie von der regelkonformen psychiatrischen Behandlung bis zur institutionellen Überforderung.

Dabei ist die Form, die Elisabeth Pape wählt, keine dokumentarische: Mit stilisierter Sprache stellt sie der Protagonistin einen Chor gegenüber, aus dem sich immer wieder einzelne Figuren lösen. Der Chor ist ein Patient:innen-Chor, der wie ein antiker Chores die Handlung überschaut. Der Autorin gelingt der Spagat zwischen Funktionalität und Emotionalität; zwischen Rolle und Mechanismus ihrer Figuren. So werden »Strong & Beautiful« und »Institution« zu differenzierten Charakteren mit beseeltem Innenleben und gleichzeitiger, typisierender Distanz.

Elisabeth Pape hat einen Text für das Theater geschrieben. Fein und tiefgründig ausgestaltet, offen und immer neu lesbar – und als Stück über den Körper in der Verkörperung auf einer Bühne sicher von noch größerer Kraft und immenser Wirkung.«

Monooper in zwei Teilen von Grigori Frid. Die junge Berliner Regisseurin Nora Bussenius inszeniert diese ca. einstündige Oper, in der Grigori Frid mit lautmalerischer, emotionaler Musik das Leben des jüdischen Mädchens Anne Frank nachzeichnet, das sich mit seiner Familie in einem Amsterdamer Hinterhaus vor den Nationalsozialisten versteckte.

Libretto von Grigori Frid
Nach »Das Tagebuch der Anne Frank«, herausgegeben von Otto Frank
Aus dem Russischen von Ulrike Patow
In deutscher Sprache

»Ich werde, hoffe ich, dir alles anvertrauen können, wie ich es noch bei niemanden gekonnt habe, und ich hoffe, du wirst mir eine große Stütze sein.« So beginnt Annes erster Eintrag in ihrem Tagebuch, dass sie vom 12. Juni 1942 bis 1. August 1944 schrieb. In ihm erzählt die 13-Jährige von ihrem alltäglichen Leben – erst von Schule und Freunden, dann von ihrem Leben im geheimen Hinterhaus, in das sich ihre Familie vor den Nationalsozialisten geflüchtet hat. Sie träumt davon, Schriftstellerin zu werden, ihr Tagebuch später zu veröffentlichen. Auf tragische Weise geht ihr Wunsch in Erfüllung: Die Familie wird an die Nationalsozialisten verraten und in das Konzentrationslager Ausschwitz verschleppt. Anne stirbt ein halbes Jahr später in Bergen-Belsen, wenige Wochen vor der Befreiung des Lagers durch die Alliierten. Ihr im Versteck zurückgebliebenes Tagebuch wird gefunden, ihr Vater, einziger Überlebender der Familie, veröffentlicht es 1947.

Die lautmalerische und emotionale Musik Grigori Frids erweckt das Leben der Anne Frank im Hinterhaus Prinsengracht Nr. 263 vor dem inneren Auge der Zuschauer:innen zum Leben. Dabei schildert die Oper den täglichen Schrecken des Nationalsozialismus durch Annes Augen ebenso plastisch und nah wie ihre alltäglichen Wünsche und Nöte als Jugendliche. Sie erzählt von ihrem unbeugsamen Lebenswillen, ihren tiefgründigen Gedanken, ihrer naiven Freude, ihrer nackten Angst und ihrem Willen, tapfer zu bleiben.

Die junge Berliner Regisseurin Nora Bussenius gibt mit der Inszenierung von Frids Oper ihr Debüt am Staatstheater Augsburg. Ihre musikalischen, fein differenzierten Arbeiten wurden bereits mehrfach ausgezeichnet sowie zu renommierten Festivals wie dem Heidelberger Stückemarkt oder den Mühlheimer Theatertagen eingeladen.
Ihre Inszenierung von »Das Tagebuch der Anne Frank« wird eine Befragung wie man das Klischeebild ablegen kann, um sich nicht zu scheuen, die Augen zu öffnen, dem Abgrund zu begegnen und die Kraft der Gedanken neu zu entdecken.

Schauspiel nach dem gleichnamigen Roman von Michail Bulgakow. In Moskau taucht ein vermeintlicher Professor der schwarzen Magie auf und die Stadt spielt verrückt. Ein Redakteur gerät unter die Straßenbahn und ein Dichter kommt in die Psychiatrie. Dort trifft er einen Schriftsteller, der sich Meister nennt. Margarita, seine verlorene Liebe, wird die Ballkönigin des Teufels und am Ende sind die beiden Liebenden wieder vereint. Bulgakows zwischen 1928 und 1940 entstandener Roman erschien erst 1966/67 und erlangte Kultstatus.
Einführung: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Poetry Slam in Augsburgs brechtbühne im Gaswerk! Jeder »Grand Slam«-Abend fordert die Besucher:innen auf seine eigene Weise. Wer liest? Was wird geboten? Höre ich an dem Abend eher Lustiges oder Besinnliches? Alles ist möglich – und genau das macht den Reiz der Abende aus! Während bei herkömmlichen Lesungen gedimmtes Licht und eher leise Töne zählen, kann man beim Poetry Slam alles erleben: Vom Liebesgedicht über Freestyle-Rap bis zur lustigen Prosa. Der »Grand Slam« ist ein poetischer Lauschangriff in der brechtbühne im Gaswerk. Allein das Publikum entscheidet am Abend – mit seinem Applaus – und wählt die Slam-Poet:in des jeweiligen Monats aus.
Hier zählt also Ihr Applaus! Die Slam-Sieger:in des Monats erhält eine Flasche Champagner und einen Büchergutschein.
Slam MC Horst Thieme führt charmant durch die unterhaltsamen Abende. Und das mit Musik, Pop und Politik, Slam und Poesie – mal all das in Kombination, mal im Spiel gegeneinander.

In der Augsburger Brechtbühne kommt das Gewinnerstück des Kleist-Förderpreises 2023, Elisabeth Papes »Extra Zero«, zur Uraufführung. Regie führt Blanka Rádóczy. Seit 1996 vergeben die Kleist-Stadt Frankfurt (Oder), das Kleist Forum und die Dramaturgische Gesellschaft jährlich den »Kleist-Förderpreis für junge Dramatikerinnen und Dramatiker«. Der mit 7.500 Euro dotierte Preis gilt als Wegbereiter vieler, mittlerweile international renommierter Autorinnen und Autoren. Neben dem Preisgeld ist diese Auszeichnung mit einer Uraufführungsgarantie verknüpft – diese Uraufführung richtet 2023 das Staatstheater Augsburg aus.
Einführung: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Aus der Jury-Begründung mit Handlungsangabe:
»Elisabeth Papes Stück »Extra Zero« ist die Studie einer jungen Frau, die aufgrund einer Essstörung in psychiatrischer Behandlung ist. Das Stück geht dabei jedoch weit darüber hinaus. »Die mit der Pringles-Dose« steht im Zentrum des Geschehens und ist gleichzeitig Dreh- und Angelpunkt eines umfassenden Themenkomplexes, dem Elisabeth Pape bis an seine Ränder, Ursachen und Folgen nachspürt. In jedem Satz zeigt sich ihre detaillierte Beobachtung und umfangreiche, messerscharfe Recherche – von gesundem Essen über Body Positivity auf Instagram bis zum Fitnesswahn sowie von der regelkonformen psychiatrischen Behandlung bis zur institutionellen Überforderung.

Dabei ist die Form, die Elisabeth Pape wählt, keine dokumentarische: Mit stilisierter Sprache stellt sie der Protagonistin einen Chor gegenüber, aus dem sich immer wieder einzelne Figuren lösen. Der Chor ist ein Patient:innen-Chor, der wie ein antiker Chores die Handlung überschaut. Der Autorin gelingt der Spagat zwischen Funktionalität und Emotionalität; zwischen Rolle und Mechanismus ihrer Figuren. So werden »Strong & Beautiful« und »Institution« zu differenzierten Charakteren mit beseeltem Innenleben und gleichzeitiger, typisierender Distanz.

Elisabeth Pape hat einen Text für das Theater geschrieben. Fein und tiefgründig ausgestaltet, offen und immer neu lesbar – und als Stück über den Körper in der Verkörperung auf einer Bühne sicher von noch größerer Kraft und immenser Wirkung.«

In der Augsburger Brechtbühne kommt das Gewinnerstück des Kleist-Förderpreises 2023, Elisabeth Papes »Extra Zero«, zur Uraufführung. Regie führt Blanka Rádóczy. Seit 1996 vergeben die Kleist-Stadt Frankfurt (Oder), das Kleist Forum und die Dramaturgische Gesellschaft jährlich den »Kleist-Förderpreis für junge Dramatikerinnen und Dramatiker«. Der mit 7.500 Euro dotierte Preis gilt als Wegbereiter vieler, mittlerweile international renommierter Autorinnen und Autoren. Neben dem Preisgeld ist diese Auszeichnung mit einer Uraufführungsgarantie verknüpft – diese Uraufführung richtet 2023 das Staatstheater Augsburg aus.
Einführung: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Aus der Jury-Begründung mit Handlungsangabe:
»Elisabeth Papes Stück »Extra Zero« ist die Studie einer jungen Frau, die aufgrund einer Essstörung in psychiatrischer Behandlung ist. Das Stück geht dabei jedoch weit darüber hinaus. »Die mit der Pringles-Dose« steht im Zentrum des Geschehens und ist gleichzeitig Dreh- und Angelpunkt eines umfassenden Themenkomplexes, dem Elisabeth Pape bis an seine Ränder, Ursachen und Folgen nachspürt. In jedem Satz zeigt sich ihre detaillierte Beobachtung und umfangreiche, messerscharfe Recherche – von gesundem Essen über Body Positivity auf Instagram bis zum Fitnesswahn sowie von der regelkonformen psychiatrischen Behandlung bis zur institutionellen Überforderung.

Dabei ist die Form, die Elisabeth Pape wählt, keine dokumentarische: Mit stilisierter Sprache stellt sie der Protagonistin einen Chor gegenüber, aus dem sich immer wieder einzelne Figuren lösen. Der Chor ist ein Patient:innen-Chor, der wie ein antiker Chores die Handlung überschaut. Der Autorin gelingt der Spagat zwischen Funktionalität und Emotionalität; zwischen Rolle und Mechanismus ihrer Figuren. So werden »Strong & Beautiful« und »Institution« zu differenzierten Charakteren mit beseeltem Innenleben und gleichzeitiger, typisierender Distanz.

Elisabeth Pape hat einen Text für das Theater geschrieben. Fein und tiefgründig ausgestaltet, offen und immer neu lesbar – und als Stück über den Körper in der Verkörperung auf einer Bühne sicher von noch größerer Kraft und immenser Wirkung.«

Schauspiel nach dem gleichnamigen Roman von Michail Bulgakow. In Moskau taucht ein vermeintlicher Professor der schwarzen Magie auf und die Stadt spielt verrückt. Ein Redakteur gerät unter die Straßenbahn und ein Dichter kommt in die Psychiatrie. Dort trifft er einen Schriftsteller, der sich Meister nennt. Margarita, seine verlorene Liebe, wird die Ballkönigin des Teufels und am Ende sind die beiden Liebenden wieder vereint. Bulgakows zwischen 1928 und 1940 entstandener Roman erschien erst 1966/67 und erlangte Kultstatus.
Einführung: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Schauspiel nach dem gleichnamigen Roman von Michail Bulgakow. In Moskau taucht ein vermeintlicher Professor der schwarzen Magie auf und die Stadt spielt verrückt. Ein Redakteur gerät unter die Straßenbahn und ein Dichter kommt in die Psychiatrie. Dort trifft er einen Schriftsteller, der sich Meister nennt. Margarita, seine verlorene Liebe, wird die Ballkönigin des Teufels und am Ende sind die beiden Liebenden wieder vereint. Bulgakows zwischen 1928 und 1940 entstandener Roman erschien erst 1966/67 und erlangte Kultstatus.
Einführung: 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn